日本のミュージカルはオリジナルが少なくて、ヒットするのは大抵海外ミュージカルの輸入もの。
原典にあたるなら、海外ミュージカル。
そんなのは分かっています。もちろん。

でも、べつだんオリジナル好きでもないし、役者さんとかもそんなに知っているわけではないので、特に誰好きというわけでもない。
つまり、きゃー！とならない。

まぁ、行く気が無かったんです。
コルム・ウィルキンソンの名前は知っていても、だから？という感じ。

なんですが、諸事情あり、行ってきました。
「神の声なんて煽り過ぎじゃね？ おじいちゃんだし、退化してるよね〜」と思って、あんまり期待せずに。
　

………ほんとゴメンナサイ！！！！

コルム・ウィルキンソンは、とても素晴らしかったです。
70歳（以上？）とは思えない、パワフルな歌声。
いや、歌声だけではなくて、この人の特性は、「感情」なんだな〜と思いました。

ハイトーン、ロングトーン、素晴らしいんですよ。ヒューヒューしたくなります。
でも、それだけではないです。
なんでしょうね、上手く言えないんですが、コルム・ウィルキンソンの生み出す空気に引きずり込まれる感じ。
これって、YouTube動画とかでは分からないような気が。
場を支配しているように感じました。
DVDとかで観ても感じ取れない、その場にいる人だけの空気。

ゲストも素晴らしかったです。

アール・カーペンターは安定ですが、まさかラウル!!!!!!!
それにブイドイ!!!!!!!
ありがとう、ホントにありがとう！ごちそうさまです!!!!
あっ、Starsもモチロン良かったです。

ていうか、アールさんをバックで使うって、このコンサート贅沢すぎ！
アールさんが「コルムを見る！」って楽譜に書いていたの、「Hallelujah」かな？

It'll be my pleasure!!! #rehearsals #japan #broadwayandbeyondjapan #colmwilkinson @umegei_jp pic.twitter.com/WEbDkXcDUX

— Earl Carpenter (@EarlCarpenter) 2015, 4月 10

ガン見しているアールさんが可愛かったです。
てか、彼は終始可愛かった！
コルムさんの前ではペーペーみたいなんだもん(笑)

スーザン・ギルモアは、このコンサートで初めて名前を知りました。
コルムさんがバルジャンを演じたとき、一緒にファンテーヌを演じていたんですね。
彼女も力強く、感情豊かな歌を聴かせてくれました。
コルムさんのコンサートでは常連、とどこかで見た気がします（うろ）。
ツーカーなんでしょうね。

スーザンさんの日本語のお勉強は、このためだったんですね！！！
途中でファンテーヌの夢破れて、日本語で歌い出したときはビックリ！
綺麗な発音でした(´∀｀*)

で、日本からは則松亜海。
宝塚時代から知っていますが、ずいぶん歌うまくなったねぇ。

…この子もなー。
メモの異名さえ取らなければ、もうちっと受け入れられたろうに。
悪名轟かせているからな。。。。。
96期だったのが運の尽き。

で、彼女を無理やり突っ込む意味があったんだろうか？
バックコーラスで使うのかと思いきや、それはスーザンさんが。
何故!? 亜海の役目じゃないの？？？
公式から「ディズニーのあの曲」とアナウンスがあったので、ああ、れりご歌うのねーとは思っていたけど、それはあくまで、バックコーラス務めた上でのご褒美だと思っていたのですよ。

よもやゲスト待遇とは。

この使い方だったら、亜海イラナイよ！
本人比では上手くなっているけど、とてもコルムさんやアールさんと並べるレベルではない。
スーザンさんがいるなら、それでいいじゃん！
ファンがたくさん付いているわけでもないので、広告塔にもならない。

返す返すも意味不明。
なんか、一人だけポツーンな感じだし、拍手も彼女だけ小さくて、お客さん正直w
私は96期は大キライで、96期が活躍していると思うと宝塚も行きたくなくなって、宝塚観劇がめっきり減ったクチですが、それでもちょっと可哀想になるくらい。

別にヘタクソ金返せじゃないんですが、レベルが違いすぎるよ。。。。。

いかん、亜海を語りすぎましたが、コンサート、全体として凄く楽しめました。
コルムさんは終始「一緒に歌おうよ」「もっと参加してよ」とアピールし（スミマセン、ノリの悪い日本人……）、たぶん、海外公演のように、
「Night time sharpens（ここで拍手歓声）」←The Music Of The Night
「God on high （ここで拍手歓声）」←Bring Him Home
みたいなのを求めているんでしょうけど、、、、、、ほんとスミマセン………。
ただ、聴きたいだけなんです。
神様の声を〜〜!!!
音楽の天使はアンタやーーー！

でも、裏拍は大丈夫w
周り中がオモテで打ち始めても、頑張りましたwww　←これが一層、客席を混沌の渦にしたとも言う(^_^;)

コルムさんは終始客席を盛り上げようとし、ロック調のときはところ狭しと飛び跳ね、カーテンコールではバルジャンの上着を脱いでクルクル回して投げる…！かと思いきや「投げないよーん」といったお茶目さも披露し、素敵なおじいさまでした。

コルムじっちゃんの名にかけて、もう一回、行くことにしましたよ！

さて、デスノートは浦井健治バージョンで行ってきました。
かっきーも良いんですけどね。うらけん好きなので。

デスノートは元々「漫画読んで、アニメ見て」程度で、特にヲタでもなく思い入れもなく、でも面白かったなー、という印象の作品でした。
実写とかやってたんですね。←この程度。
同行者が「月はストレートなら藤原竜也くんとかー」と言ってましたが、とっくに演ってたw

ストーリーはベルばら的というか、原作知らないで大丈夫なん？という作り。
ま、観に来る人は原作知っているでしょうし、知らないで来る人は誰かのファンでしょうし、これでいいんだろうな。
美味しいシーンをつまみ食いして（なんでテニスのシーンがあんなに…いや好きだから良いけど）、ラストはニアの役割をごっそりLが持っていきます。
漫画だと変な宗教が誕生したのかいな、みたいな余韻がありますが、舞台はそんなの無いw
スパーン死んで終わり。
改めて、救いがない話だ……。

でも、すごく楽しめました。

浦井くんは優等生高校生がいつの間にかキラになってるし（本当にいつの間にか！こういうのをサラっと演っちゃうのがうらけんの好きなとこです）、小池徹平はLでした。
てっぺーくんは、衣装のダラっと加減が、上から下まで完璧！動きも完璧！
目線、首の回し方、カップの持ち方、Lが生きてました。
歌い方が少し「おっと」という箇所もありましたが、別にもう、そんなのどうでもいいw

女子ふたり（ミサミサと妹）は、見事にアニメ声( ﾟдﾟ)
ミサミサはアレで良い気がしますが、妹はフツーの子で良かったんじゃ…？
ミサミサを見て思い出す、ミュージカル『天狼星』←分かる人いるでしょうか。。。。痛かった。。。。
いや、唯月ふうかちゃんは悪くないです。

お得な役だったのは吉田鋼太郎（リューク）と濱田めぐみ（レム）ですね。
特にリュークは美味しすぎでしょうw

音楽はワイルドホーンだったので、耳馴染みが良いだろうなーと想像していましたが、その通りでした。
聴きやすいし、すんなり入ってくるし……でも、残らない(笑)
たぶん、あの中に名曲は無い。
特にへんてこな曲も無かったし、可もなく不可もなしという表現がピッタリなのでは。

生オケで指揮：塩田さん。
今回は席が塩田さんチェックできる席ではなかったので、ダンシングしてたのかどうか分からず(^_^;)
宝塚の銀橋もどきが出来てました。
センターが切れていて、そこに塩田さんがいる、という感じ。

少し楽しみにしていた安崎求さんは体調不良で休演でした。残念。

こういう原作付きの舞台は、原作を脳内補完して見ちゃうので、見方はどうしてもシーンの一つ一つや、キャラの立ち方を中心に見てしまいます。
舞台全体に違和感があると、それでもう「原作と違う！ダメ！」ってなっちゃいますが、そこさえ無ければ「Lが生きて動いている〜！！！」で満足しちゃうんですよねぇ。

なので、素直に良い作品だったのかどうかは分からないです。
楽しかった、という感じw
しかし、それでいいのさ。

デスノート DEATH NOTE THE MUSICAL

夜神月：浦井健治／柿澤勇人（ダブルキャスト）
L：小池徹平
弥海砂：唯月ふうか
夜神粧裕：前島亜美（SUPER☆GiRLS）
死神レム：濱田めぐみ
死神リューク：吉田鋼太郎
夜神総一郎：鹿賀丈史

安崎 求 / 松原剛志
麻田キョウヤ / 上野聖太 / 岡田 誠 / 木内健人 / 坂元宏旬 / 辰巳智秋 / 俵 和也 / 遠山裕介 / 西野　誠 / 安福　毅 / 井上陽子 / 今泉由香 / 大月さゆ / 小此木まり / 河合篤子 / 樺島麻美 / 栗山絵美 / 森実友紀 / 吉田玲菜

音楽：フランク・ワイルドホーン
作詞：ジャック・マーフィー
脚本：アイヴァン・メンチェル
翻訳：徐賀世子
訳詞：高橋亜子

演出：栗山民也
音楽監督：ジェイソン・ホーランド
音楽監督・指揮：塩田明弘
美術：二村周作
照明：勝柴次朗
音響：山本浩一
衣装：有村淳
ヘアメイク：鎌田直樹
映像：上田大樹
振付：田井中智子
歌唱指導：ちあきしん
演出助手：豊田めぐみ
舞台監督：加藤高

公式サイト
http://deathnotethemusical.com

あうううう。
事前の懸念、すみれ。
あんなに日本語が喋れないとは。

3年くらい前かな、どこかの舞台で見た時は、芝居もだけど、歌が壊滅的で「あかん、頭痛が」と思った記憶があったので、歌は覚悟して行ったんですよ。
そしたら、歌は、だいぶ良かった。頑張ったのねぇ。
息継ぎヤバイみたいなところはありましたが、まぁ、許容範囲でしょう。
踊りも、まぁ、許容範囲です。
スタイルは抜群ですしね。黙って立っていればカワイイ。

しかししかし。
喋らせちゃダメ！ゼッタイ！！！
外国人特有の、棒読み感漂う台詞回し。
あれで全てが台無しです。

そして、台詞が多い多い。
棒台詞のせいで、よくよく絡む浦井くんまで棒読みに聴こえる。。。。。。
あかーーーーん！
もう、1幕終わる頃にはグッタリ(´Д⊂ｸﾞｽﾝ

梅芸さん、お願いだからテレビのネームバリュー的なものでキャスティングするの止めて(>_<) 他のキャストさんは、けっこう好きでした。 コムちゃんは、大女優でキーキーしてて、でもなんかお茶目で、とっても良かったですよ。 加藤くんは、美味しい役！ いい人に見せかけた悪人なのかなぁ〜と思いきや、激しくヘタレ、あっさり壊れる感じとか、とってもゴチソウサマ♪ 彼はああいう役はダメなんじゃないかと思っていたんだけども、(・∀・)ｲｲﾈ!! これはタイタニックのアンドリュースも楽しみ。 アンドリュースも、基本、ヘタレだからw スウィーティーな川久保さん、動きも良いし、演技も良いし、とても良かった。 あと、特筆は中川和泉さん。 歌が良かったなぁ、アンサンブルでこういう人いると安心だよなぁ、と思って名前検索したら、あっきー（中川晃教）の妹さんなのね。 歌ウマ兄妹だ〜！ 浦井くんは、、、、、ゴメンナサイ、すみれとの絡み印象が強すぎて、澄んだココロで見られなかった。。。 良い意味で力の抜けたダンス（チャラい感じ）とか、良いところたくさんあったはずなのに！ さて、肝心のストーリーですが、スミマセン、先入観バリバリでした。 もっと、バカっぽくて、インド映画にありがちな、ストーリー関係なく、突然踊りだして、よくわからんけどハッピー！──みたいなのを想像していたんです。 だから、きゃーきゃー楽しめるのかなぁって。 ……そしたら、意外にシリアス(´・ω・`) あれ？ 楽しむ気マンマンで行ったのに。。。。。。 そうくるなら、梅芸公式とか、楽しもーぜーみたいな盛り上げかたしないで欲しかったよ。 公式に書いてあるこのストーリーを、ちゃんと読めば良かった。 「大きな代償が……」←の部分がメインテーマでしたよ。

主人公のアカーシュはボリウッドの映画スターを夢見る青年。彼の住むボンベイのスラム街は、再開発で一斉撤去の危機にある。それを回避しようと弁護士のヴィクラムが彼らの元を訪ね、スラム街住人を勇気づけるが、アカーシュと幼馴染のスウィーティの対応は冷ややかだ。そんな中、スウィーティは女性を食い物にする美女コンテストの会場で抗議活動をする計画をたてる。

それを聞いたアカーシュはテレビ出演できるチャンスと、一緒に現場へ。コンテストはスウィーティたちによって滅茶苦茶に。一方、アカーシュは、その会場で映画監督を目指すプリヤに出会い一目ぼれ。そして混乱の中、撮影に来ていたTVカメラの前で、絶好のチャンスと歌い踊りだすのだった。

その放送を観ていたプリヤの父で映画プロデューサーのマダンはアカーシュを気に入り、映画出演をさせることを決める。相手は大スターのラニ。チャンスを掴んだアカーシュは一躍人気者になり、スターへの道を駆け上がっていくのだが、そこには、大きな代償が待っていた…。

なんだろうね。
落としたいなら、中途半端。
楽しみたくても、中途半端。
台詞入れなきゃいけなかったのかなぁ。
オギー得意な、ショー形式にしてしまうほうが良かったんじゃなかろうか、この舞台。

う〜む。

アタマ使わずに楽しめるこういうのを想像していたから、拍子抜けだったの巻。

日本初演は5年くらい前だっけ？
観てないので、なんとも言えないけど、面白そうではある。

一般発売は今週末の10月11日から。
さてどうしよう。
玉野さん演出。
演出かぁ。
振付だったら、迷いなく行くところなんだけども。

行くとしたら、Legendしか興味はない！
だってヨッシー出るんじゃね(*´艸｀*)

アルターボーイズ
ALTARBOYZ

Legendキャスト：
植木豪／小林遼介／中河内雅貴／森新吾／東山義久／良知真次

Redキャスト：
大久保祥太郎／大山真志／川原一馬／法月康平／山下翔央

作：ケビン・デル・アギラ
作詞・作曲：ゲイリー・アドラー＆マイケル・パトリック・ウォーカー
演出：玉野和紀
台本・翻訳：北丸雄二
音楽監督：杉山正明
振付：TETSUHARU／植木豪

Legend：新宿FACE　2014年11月24日〜12月8日
Red：新宿FACE　2014年11月21日〜11月30日

公式サイト
http://www.altarboyz.jp

作曲は「ムトゥ 踊るマハラジャ」のラフマーン。
何やら盛り上がりそうな気もしないでもない。

演出：オギーは大歓迎なんだけど、訳詞もか！
最近、ファントムで「宝塚のときはあんなに幻想的な歌詞を書いてた人が、このザマか！orz」ってガックリしたばっかりなので、頼むよ、って感じ。

オギーだし、浦健だし、スタッフ面白そうだし、すみれが出てなきゃ迷いなくチケ取るんだけど。。。。。
どうしよう。。。。

【10/8追記】
結局、チケ取ることにしましたw

【2/7追記】
行ってきました。

ボンベイドリームス
BOMBAY DREAMS

キャスト：
浦井健治、すみれ、朝海ひかる
久野綾希子、安崎求、阿部裕、川久保拓司、ひのあらた、小松拓也、五大輝一、高谷あゆみ、原田薫、高田亜矢子、碓井菜央、唐澤裕香、中川和泉、伊藤今人、梅澤裕介、鶴野輝一、塩野拓矢、櫻井竜彦、楢木和也

作曲：A.R.ラフマーン
作詞：ドン・ブラック
脚本：ミーラ・サイアル
原案：シェーカル・カプール＆アンドリュー・ロイド＝ウェバー
演出・訳詞：荻田浩一

東京国際フォーラム ホールC　2015年1月31日〜2月8日
梅田芸術劇場メインホール　2015年2月14日、15日

公式サイト
http://www.umegei.com/schedule/411/

ミュージカル・コンサートっていうけど、どういう感じになるんだろう。
梅芸主催公演の曲を歌いまくる、って感じになるんだろうけど、三木演出、オギー構成協力ってどういう意味？
ただ歌うだけじゃない、って感じになるのかな。

キャストは好き。
大野くんがちょっとだけ別枠ってのが、一人踊りなのかなーとか妄想入るし。
でも、行くかどうかはギリギリになって決めるかも。

Umeda Arts Theatre 10th Anniversary
『Golden Songs』

キャスト：
朝海ひかる、安蘭けい、石井一孝、一路真輝、伊礼彼方、湖月わたる、姿月あさと、樹里咲穂、中川晃教、春野寿美礼、平方元基、マテ・カマラス、山崎育三郎
大野幸人、田村雄一、俵和也、彩橋みゆ、鈴木結加里

音楽監督・指揮：甲斐正人
構成・演出：三木章雄
構成協力：荻田浩一

東京国際フォーラム ホールC　2015年2月13日(金)〜2月23日(月)
梅田芸術劇場 メインホール　2015年2月26日(木)〜3月1日(日)

一般発売：2014年12月13日(土)

梅田芸術劇場サイト

夜神月：浦井健治／柿澤勇人（ダブルキャスト）

音楽：フランク・ワイルドホーン
演出：栗山民也
歌詞：ジャック・マーフィー
脚本：アイヴァン・メンチェル

2015年4月　日生劇場
チケット発売：2014年秋　ホリプロチケットセンター

ホリプロ DEATH NOTE

「オペラ座の怪人」と言えば、アンドリュー・ロイド・ウェーバー版がとにかく有名ですね。
日本では四季で演り、映画にもなったもの。
シャンデリアが、ジャージャジャジャジャジャーン♪って落ちるやつ。

一方、アーサー・コピット演出、モーリー・イェストン作曲の「ファントム」は、たぶん、ミュージカルヲタしか知らないんじゃないかな。
私は、宝塚でコピット版を知りました。

「ファントム」も、もちろんガストン・ルルーの「オペラ座の怪人」が原作なので、「オペラ座の怪人」と基本ストーリーは一緒です。
が、こちらは、よりファントム（エリック）の内面に焦点を当てた作品です。
「みんな、ファントムのストーリー知ってるよねー」って前提で、作られてるように感じます。

私は、こちらも好きですよ。
音楽も好き。
宝塚版は腐るほど聴いたので、歌詞もバッチリ入ってますw

という状態で行った、今回のファントム。
なんていうか、失礼な言い方だけど、城田が思いのほか良かった！
自閉症っぽいエリック。
私、ファントムはこうなんじゃないかなーって思っていた通り（ちょっと極端だけど）のエリックだった。

だって、キャリエール以外の誰とも喋らないで成長したエリックが、コミュニケーションできるわけない。
小さい子供のまま、わがままの言い方すら分からずに、体だけ大きくなったはず。
音楽の才能だけがある、そこだけ天才。

そういうのを、ちゃんと表現してた。
城田優ありがとう！
こういうエリックが見たかった！
宝塚じゃ、トップがここまで病気っぽくはできないもんねー。

正直、むかしむかしに山口祐一郎がファントムやったときみたいに、
「いやー、このファントムなら、普通はラウル選ばないでファントム選ぶよねー。格好良いし、音楽の天才だし、何か不満あるのクリスティーヌ？」
って感じになるんじゃないかと思ってたんですよ。

でも、そこ完璧だった。
城田ファントムと日野フィリップ（←ロイド・ウェーバー版だとラウルと同じような役どころ）を比較したら、間違いなくフィリップ選ぶ。
ていうか、ファントムを男性として、フツーの女子が認識するわけない、って感じに仕上げてきた。
だからこそ、クリスティーヌのフィリップ（本命）ファントム（利用）っていうゲスっぷりwが大層納得できて、とても嬉しかった。

と、城田絶賛してますが、……良かったのは音楽と城田だけだったんですよねぇ。。。。

↓コレは、劇場に置いてあった等身大のファントムw

クリスティーヌ役の山下リオは、歌うだけで精一杯。
いや、歌もフラフラ。
早いとダメなのかな。
特に出の「ラララララ　ラララララ　らららららららーららーららららー♪」ってあたりがヨッタヨタ。
イェストンの曲って、難しかったのねーって、改めて思った。

つーか、首を突き出して猫背になるの、ダメダメよ。
ずっと昔に読んだ氷室冴子の「餓（かつ）えた乞食みたい」って表現を思い出しちゃった。

フィリップ役の日野真一郎は、影薄くて役としては良かったけど、どうも演技がねぇ。
歌もよろけるし、大丈夫かー。

クリスティーヌとフィリップが並ぶと、なんか、学芸会見てるみたいでねぇ。。。
二人とも、顔でしか感情表現できてないんだもん。
本当は、クリスティーヌは清純派じゃなくて、根は肉食系ゲス女として張り切ってほしい、とかそういうのを求めたいところなんだけども、とりあえず、姿勢よくして歌頑張れ、って感じ。

てか、役者さんはともかく、このファントム、何よりダメなのが訳詞だよ！
誰かと思ったらオギーじゃないの！
伊藤美代子の訳をそのまま使ってるわけじゃないよね？
一音に2語も3語も入れるのヤメレ！
おかげで音楽がカクカク聴こえるじゃないのさ。

私、演出家としてのオギーは好きだし、ショー作家としてのオギーも好きなんだけど、この訳詞は無いわー。
キャリエールとエリックの「父と子」のシーンだって、泣く気マンマンでいたのに訳が悪すぎて泣けなかったよ！
宝塚の訳詞もたいがいだと思ってたけど、こっちより全然マシよ。

英語では聞いたことがないけど、直訳に近い感じの訳なのかな？と思わせてもらったので、それはそれで収穫かも。
しかし、それなら、イェストンの音楽をBGMにして、ストレートで良かったんじゃないのかね、と思ったり思わなかったり。

そんなわけで、城田優を観に行くならオススメです。
私の中で、歴代2位のファントム役者に踊り出ました。
※一位は永遠の市村ファントムです。

私は……宝塚のDVDでも観て、色々補完することにします。。。。。

今日は、コーヒーのご紹介。
なんかステマ臭が漂うけどw、ステマじゃありません。
単にココのファンなんです(^^ゞ
ときどき浮気もするけど。

生豆屋
http://www.kimameya.co.jp

ここのは、胃も痛くならないし、よく膨らむし、風味がいい。
他のを飲んでも、結局、生豆屋さんに戻ってきちゃう。

生豆屋というだけあって、生豆も売ってます。
そのうち自分で焙煎もしてみたいなーとは思うけど、今のところは焙煎済みのものを購入。

9/21(日)にネットで注文して、9/25(木)着。
だいたいいつも、このくらいはかかるので、無くなるかなーと思う1週間ほど前に買うことにしてます。
コーヒーの頻度が少ないときは豆で買っていたんだけども、最近ちょっと中毒化してきたので利便性重視で、ここ2回は挽いてあるものを。
前回購入したとき、挽き豆だと不味くなるかなーとこわごわ注文だったけど、私の舌では風味が損なわれたかどうか分からなかった(笑)
なので、当面、挽き豆購入決定(￣ー￣)

豆から出たガスでパンパンに膨れてます。

今回は、「きまめやブレンド深煎り」と「ガテマラ」をポチ。
「きまめやブレンド」は飲みやすくて、いつもリピ。
ホットのシーズンは普通ので、アイスのシーズンは深煎り。

ここの「ガテマラ」は初挑戦。楽しみだなー。

予想以上に良かった！クオリティの高い舞台

チラシ見てた段階では「ダンス・パフォーマンス？　ああ、蘭寿さんの宝塚退団1作目だもんね〜。ショーみたいなもんか。でも、共演の人ゼンゼン分からないし、興味ないから行かないかな〜」と、ノリの低い感じだったのが正直なとこだったけど、行ってみたらとんでもない！

ストーリーよく出来てる、歌良し（音楽良し）、ダンス良し、舞台装置も良いし、すごくクオリティの高い舞台でしたよ。
ショーとも違う、ダンスで表現するミュージカル、って色々想像の余地があって面白いなぁ、と。
観劇して良かった。
ちょっと久しぶりにハマりそう。

ストーリーは複雑に見えて、意外に単純。でも奥が深い

下敷きにしているのは、ギリシャ神話のオルフェウスの物語。
主人公（蘭寿とむ）の「ユーリ」って名前も、エウリュディケ→ユーリディケ→ユーリ、なんじゃないのかな。

オルフェウス神話だと、死んじゃったのはオルフェウスの恋人のエウリュディケで、彼女を取り戻すためにオルフェウスが冥府に下る。
ifiは、死んじゃったのは恋人のヒロで、彼を追ってユーリがifiの世界に入る。

これが、ストーリーの根幹なんだけども、他に3組のif（もしも違う選択をしていたら）の世界を、歌とダンスで綴っていました。
それがまあ、レベル高い。
特にダンサーさんは、いろんなジャンルの人が集まっていて、眼福眼福。

蘭寿とむが、実に自然な女優になっていた。他の出演者も音楽も良かった

宝塚時代の蘭寿さんも見てたけど、このレベルの人たちの中に入ると、ダンス至って普通w
ていうか、蘭寿さんってこんなに歌えましたっけ。
女性の声が合っているのか、今回キーを合わせてくれたのかよくわからないけど、歌、良かった。

ジュリアンは、MITSUKOのときに見たっきりだった気がするけど、こちらも、こんなに良かったっけ。
歌がうまいだけじゃなくて、泣けた。すごく切なかった。

ヒロの弟役のジョンミンくんは、ｶﾜ(・∀・)ｲｲ!!
日本語はちょっと怪しいけどねw
あれは、セリフ喋らせなきゃ良かったのになーって思う。

音楽もすごくいい。耳に残る曲が多かった。
特に、

火星まで行こうよ ロケットは無いけれど 止まらない情熱で♪

の曲が、グルグル回る。
スコット・アラン作曲なのかなーって思ってパンフ見たら、扇谷研人だった。

DVDとか売らないんだよね。
残念すぎる。
代わりに、蘭寿さん宝塚時代の最後のショーを見て、心のスキマを埋めることにする。。。。